摘要:说起莲花,大多数人想到的应该是周敦颐《爱莲说》:"予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖。"莲花《严华经》上说莲花有四义:①出淤泥不染;②良性开发;③为群蜂所采;④有香、净、柔软、可爱四性。其实莲花的形象不在不同的历史时期所代表的含义并非一成...
说起莲花,大多数人想到的应该是周敦颐《爱莲说》:"予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖。"
莲花
《严华经》上说莲花有四义:①出淤泥不染;②良性开发;③为群蜂所采;④有香、净、柔软、可爱四性。其实莲花的形象不在不同的历史时期所代表的含义并非一成不变。
莲花,也叫荷花、芙蕖、水芙蓉等,它的名字很多,它的寓意文化意义也很多,古人很喜欢莲花。从很早前莲花就被用于各个领域。比如剪纸、服装、陶瓷等等。而以莲花作为纹饰的莲花纹作为一种文化载体,经久不衰。
莲花纹
莲花在佛教中有很高的地位,被称为“佛门圣花”,佛门中将佛经和佛龛也会叫做“莲经”和“莲龛”。可见莲花在佛教中的象征意义十分神圣。佛教中将莲和佛是连在一起的。所以莲在佛教中代表着圣洁、光明、平安等和佛一样的品质。
佛像莲花宝
佛教在汉代就已经传入中国,但是到了南北朝时期开始盛行。随着佛教的盛行起来的还有莲花纹。莲花纹的传播也算是佛教文化的传播,很多时候用莲花纹吸引信徒,宣扬佛法。而且莲花在人们心中的象征也正好与佛的很多特性是吻合的,莲花作为佛教圣花也是再好不过。佛教中的莲花多以白莲为主,这种莲花体现了佛教不染的特性。
白莲
文章一开头提到很多人一提到莲花就会想到的是“出淤泥而不染”,说明在人们心中莲花是圣洁的。但是最初的时候对于莲花崇拜是起源于生殖崇拜。花本就与植物的生殖有关,而且莲花一蓬多子,所以我们也经常会说“莲生贵子”。
连生贵子
莲也经常与鱼相结合,形成鱼戏莲图。在延安鱼与莲的图其实有两种,一种叫做鱼戏莲 , 图案是鱼在莲花叶的上面,代表的是男女恋爱 ;还有一种叫做鱼唆莲 ,图案是鱼在莲花叶的底下 , 鱼的嘴咬着莲花杆,这样的图案代表的是男女结婚。但是不管是哪种都代表的时候性和爱。
鱼戏莲图
但是后来,莲又衍生出了另一种含义。渐渐的从生殖崇拜转变成为对于农作物丰收和美好生活的崇拜。比如我们常见的连年有余便是表达这样的含义。
同时,莲也因为它的谐音“廉”引申出“廉洁”的含义。青莲是莲花中的一种,青莲的谐音便是“清廉”,李白也叫青莲居士。
莲花纹兴起之后,随处可以见到莲花纹,比如屋檐、服装、陶瓷、剪纸等等。
“连年有余”象征着丰收,所以莲和鱼的组合经常出现在生活器皿中。
连年有余
莲花纹在唐宋元明清的时候已经是司空见惯的纹饰,人们可以经常见到莲花纹。比如下面这个“斗彩莲花纹碗”。这个碗的腹部以斗彩工艺制作,有三组缠枝如意莲纹,枝叶翻卷,花朵怒放,典型的莲花纹碗。
斗彩莲花纹碗
古代民俗活动丰富多彩,在民俗活动下形成的还有民俗艺术。比如剪纸、年画等等。上文也提到,剪纸题材也经常会出现莲花和鱼。同时因为莲花的佛教寓意,与佛教有关的众多活动中也经常见到莲花的影子。
莲鱼剪纸
年画作为岁末习俗, 用来增添节日气氛。贴年画,祝愿新年吉庆, 驱凶迎祥。年画基本以健康吉祥的内容出现,一般以财神、胖小子之类的人物作为代表。而年画与莲相关的要属于“五子夺莲”。这里的莲不仅有“连生贵子”之意,还有“连中三元”的美好寓意。
五子夺莲
中国古代的建筑形状优美,寓意丰富,而莲花纹必然也是建筑上经常使用的纹饰。比如瓦当(古代中国建筑中覆盖建筑檐头筒瓦前端的遮挡)、画像砖等。莲花纹饰既可以装饰建筑物,又能表达美好的寓意。
要说建筑上看见莲花纹,那么不得不说瓦当。瓦当有着保护房屋椽子不受到风雨侵蚀的作用,也有装饰屋檐的功能。
莲花纹瓦当
在石窟和古代墓地中也会经常使用莲花纹。
经历一千多年的莲花纹,随着文化经济的变化,莲花纹也有一个演变过程,这里我们以陶瓷上的莲花纹为例子,来看看这一千多年以来的莲花纹是如何随着历史变迁的。
莲花纹早先秦时代就开始出现在青铜器上,但是出现的陶瓷上的话要属于北魏时期,盛行于南北朝。南北朝时期,佛教刚传入中国,那时候的莲花纹主要是为佛教服务。那时候的莲花纹主要出现在罐、尊、碗等东西上面。
魏晋南北朝时期是莲花纹基本采用中心对称的图案样式出现,以中心为对称点,上下左右进行翻转出现的图案是一样的。运用较多的是会让一种或者两种纹饰不断重复出现,这样观赏之时不论从何种角度进行观赏都可以看到一个完整的图案,让整个器物看起来大气美观,具有动态。
比如这只南朝的青瓷莲纹托碗便是如此。这个碗从不同的角度去观赏都可以看到完整的图案。
南朝 青瓷莲纹托碗
此时的莲花纹多采用平刻、凸刻、模印等手法进行装饰,装饰手法很简单,但是在简单中能够看到他的质朴生动。像下面这尊青瓷大莲花尊就是采用了浮雕、模印等多种手法。
青瓷大莲花尊
到了隋唐时期,佛教开始兴盛,莲花纹也更加成熟,它往富贵华丽方向发展。在南方的瓷器中莲花纹出现的更加频繁,而且在隋代时莲花瓣开始出现了圆形和尖形两种样式。到了唐朝以后,陶器上的莲花纹逐渐开始转向瓷器上,同时莲花纹也开始以国画的形式出现在陶瓷上。主要的装饰有绘画装饰和转枝装饰两种。绘画装饰就是通过绘画的笔意和构图将莲花纹饰绘制在瓷器上。
唐代宝相纹三彩瓶
进入宋朝以后官窑和民窑开始竞争,莲花纹在这样的形式下开始变得更加多样化,加上莲花出淤泥而不染的品格不断的被世人接受。宋朝时期的莲花纹寻求多样化。这个时期,莲花纹开始变得精致、细密,也更加的繁复、写实。
绘画手法上也用中国绘画中的骨法用笔来表现,看起来更加粗狂和生动。
下面这只宋代耀州窑青釉莲花碗便是如此,碗中的莲花就是借用“文人画”的手法进行刻画,整个碗的釉色温润如玉,莲花纹和莲叶纹细腻流畅,莲花和莲叶看起来生机勃勃。
宋代耀州窑青釉莲花碗
元代的莲花纹突显的是粗狂豪放的民族精神,莲花纹变得更加刚劲有力。此时的莲花纹花瓣比较肥大,花瓣之间会有比较大的空隙。就像下面这个元代的清花莲纹碗,用两条线条就勾勒出了莲花的外部轮廓,十分简洁,花瓣之间并没有紧密靠在一起,有比较大的缝隙,但是空隙间又有其他纹饰进行装饰,而莲花的花瓣是尖的。
元代青花莲纹碗
到了明清时期,莲花纹更加的多样化,本身明清时期陶瓷已经进入巅峰时期,而莲花纹又在这个巅峰时期的陶瓷界中获得了重要一席。
明代青花蟠龙天球瓶
明清时期要属缠枝莲花纹应用最多,在技术手法上也多会采用斗彩、绘画、雕刻等多种技法,构图也变得更加的繁密,技法的多样、做工的精湛让莲花纹进入了另一个高峰。
缠枝莲纹双耳瓶
而且明清时期的构图也更加完善,比如像下面这个青花缠枝莲花纹缸。它的构图属于重叠式的构图,重叠式的构图并非随意重复而是一种密而不乱的构图。像这个青花缠枝莲花纹缸它呈现的是一种对称,饱满的图案给人一种厚重的感觉,密密麻麻的排列不仅没有给人乱的感觉反而有一种韵律感,层次感。
青花缠枝莲纹缸
也有开光式的构图,所谓开光就是在器物的主要部位,以曲直长短的线型,勾勒出来的不同形状的栏框,比如圆形、长方形等等形状。
下面这只《清 雍正 画珐琅开光花鸟图唾盂》便是采用这样的构图方式。
清 雍正 画珐琅开光花鸟图唾盂
明清时期的莲花纹也是千姿百态,有独莲纹、有圆润的缠枝莲、有绘画工细的莲池纹,还有并蒂莲和把莲、折枝莲。形状多变,样式优美。
宣统青花缠枝莲纹盘
莲花纹从佛教含义,到对生殖崇拜,再到道教赋予莲花道家仙气,莲花纹在艺术品中有着重要的地位。同时由于莲花的品格,文学作品对莲花也多有提及。
虽然随着时代的变迁,莲花纹的含义不断变化,但是正是有着这种变化才让莲花纹传承下来,每个时代都赋予它不同的文化内涵。莲花不仅仅是花,也是历史和文化。
参考文献:
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5、佟润雪《宋代莲花纹装饰在陶瓷中的应用》南京师范大学 硕士论文 [D] 2015-05-08